西洋藝術史（五）
⊙希臘文化的藝術
古典世界﹣Classic（來 經典之作。在古希臘文化出現一系列被人認為是典範、真正優秀或永遠重要的藝術作品，這些作品成為後世的標準，使後世文化接受其文化觀念與文本，作為檢驗藝 術作品的標準。古希臘文化對世界大部分的文化影響甚深，西方所有藝術運動幾乎都與古典有關，現在世界各國的學院體制也來自古希臘，但在東方西化之前，中國 世代皆是學徒制。
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一、古希臘文化
1000bc鐵器時代-146bc被羅馬取代。
古希臘文化產生非常高度的文明，他是人類歷史上第一個出現的“人文主義“，以人為中心。埃及藝術的中心是宗教信仰，而美索不達米亞的藝術中心是政治目的。
二、古希臘藝術的三個重要概念
（１）理想主義：不是一種自然主義的形體，而是經由理想化之後的狀態，並不具有個人化的特徵，是具有“共性“的理想人體，目的是製造如超級巨星一般的完美形象。
∼維娜斯，希臘的神具有人性，有跟人一樣的性格。
（２）自然主義：希望能夠更貼近真實，最重要的概念是再現這個世界，認為藝術最重要的目的就是“模仿“。
（３）寫實主義：「再現」還包括「真實」的問題，人類社會對「真實」的理解問題。第一個產生“人體意識“的就是古希臘文化，對人體的崇拜，重視運動、武士，訓練時都是裸體為裸體是很自然的，但是在古希臘之前沒有一個文明出現裸體雕像。優美的人體在古希臘受到讚美，古希臘還有學者對人體的比例有系統性的研究，希臘人對人體的比例牽涉到人類與自然之間的關係，是一種“數學性“的關係。
三、古希臘文化的分期
（一）古老時期-Archaic(過時的、陳舊的)：1000-480bc
1000bc邁錫尼帝國崩潰，被多利安人（希臘人）取代，直到480bc波斯人入侵希臘為止。此時期佔希臘文化相當大的時間。希臘地形相當破碎，故發展出相當多城邦，而藝術文化也多以城邦為中心。
⊙古希臘的繪畫
此時期出土的藝術品多為陶瓶，多利安人對轆轤的的技術相當好。
１．原初幾何：
用幾何圖形裝飾陶瓶
∼《Attic...》，950bc，用水平紋與同心圓裝飾。
２．幾何風格時期：
類似象徵風格，雅典城是幾何風格時期的藝術中心，在雅典出土的陶瓶數量多到可以分辨作者。
900bc開始放棄同心圓紋飾，改以迂迴文代替。
800bc開始出現簡單的動物圖像。
750bc開始出現人物形象，但只有簡單的輪廓。
∼《Master Dipylon Amphora悼念死者》700BC，此時期的代表作品，為陪葬品，陶瓶上的圖畫描述著喪禮，有許多人傷心的抱頭痛哭，在這裡已經可以看得出來古希臘人對結實肌肉的愛好。
３．東方風格時期：
此時期愛奧尼亞人往東方發展，應與波斯人有商業上的往來，藝術上受到東方風格的影響。
∼Macmillan...，只有7cm高的《獅頭瓶》，第一次在陶瓶上出現怪物形象。
∼《Menelas》，670-650bc，陶瓶上的故事是荷馬史詩中奧迪賽，把巨人眼睛戳瞎的故事。
此時期的雕像受到埃及雕像影響，具有正面性、站姿、左腳往前、雙手貼著身體。男性雕像Kouros、女性雕像Kore，特色是有三角形的臉、大眼、高鼻，僵硬的姿勢、表情，是封閉式的雕像，古希臘雕像不同的地方是古希臘雕像是裸體，凸顯了古希臘人對人體肌肉刻畫的興趣。
４．全盛期：590-530bc，神話成為唯一主題。
原本的陶瓶只有「黑繪」(Black Figure)剪影式的效果，到了此時期有新技術「紅繪」(Red Figure)的發明，把背景塗成黑色，只留下人物的形體式陶瓶本身的顏色，人物肌肉輪廓則用黑線描繪。
∼Caere的水瓶，530-525bc，43cm高，瓶腹保留作為「畫面」，描述海克力斯的故事。對人物肌肉的刻畫、人物的表情有更生動的描寫。
∼Euphronios的瓶子，描述...王子幫助特洛的故事，背面有五位少年武士受訓練的景象。有作者的簽名，甚至連畫面中的每個人物都有標示名字。對人體精闢的描寫顯示希臘人對人體的興趣與自然主義的傾向。
古老時期的雕塑風格在此時期產生變化，700bc的雕像以線條暗示肌肉，到了此時期肌肉、頭部、臉部表情的表現方式成熟，出現“古老微笑“的表現方式，頭身的比例也更加接近真人，過去是1:6，到了此時期的1:7更接近真人的比例1:8。唯一沒有改變的就是雕像的姿勢，仍然是站姿、左腳往前、雙手垂放貼著身體。
∼《Anavyssos Kouros安納維索思男性雕像》，530bc。
（二）古典時期 Classic： 480-336bc
494bc 波斯大流士、薛西斯入侵希臘，歷時15年，古老時期文明被毀。
480bc 波斯被希臘人擊退。
336bc 亞歷山大登基，希臘化時期開始。
此時期留下的藝術品非常少，現存的幾乎都是羅馬時期的複製品。陶瓶的藝術已經沒落，使得此時期的繪畫毫無線索可循。
驚人的雅典衛城的建立顯示古希臘藝術在古典時期達到巔峰。雅典衛城的主導者是當時的雅典領袖P'ericles和雕刻家Pheidias菲迪亞斯。雅典衛城在設計上完全尊重人文主義，有著非常驚人的視覺效果，所有的一切都是為“人“而設計。衛城的階梯呈現圓弧形，為了是視覺上的修正，使衛城中心的帕德農神殿顯得更加高聳。
⊙古典時期的雕塑
∼《Cristios Kouros克里奇歐男孩》，480bc，去除正面性法則，古老微笑消失，肌肉的描寫非常接近真實的人體。頭微微傾斜，身體小幅度的扭轉，將重心放在後腳的輕鬆的站姿，這種來自重心的扭轉與巧妙的配置，造成“動感“。此種雕塑站姿被稱為「交錯法」或「歇站法」(Chiasmus)是古典時期的重大發明，它跳脫了埃及雕塑的僵化形式，使此時期的雕塑成為古典。
兩者的比較：
古老時期→膝蓋是抽象概念化的表現方式、上下唇一模一樣、僵硬的姿勢、抽象概括的表現手法。
古典時期→膝蓋已接近自然，上下唇形狀不同，臉部表情自然，沈思自然的表情，肌肉表現出肉體的彈性與活力等，皆出於對自然的觀察→使石材的特性完全被改變。
主要雕塑家：
Cristios克里奇歐、Nesiotes耐西歐特斯，兩人共同創作《弒殺國王》，生動有力的塑造。
Myron米羅《擲鐵餅者》《維納斯》
此時期作品的特色：
(1)都是表現千鈞一髮、一觸即發、蓄勢待發的瞬間，非常有動態，但臉部表情(2)非常自制、鎮定，藝術家用自我克制去平衡身體的動態，營造出莊嚴、理性、自制的感覺。
(3)開放式雕塑，我們能夠從各個角度欣賞雕塑品，去除埃及雕塑的正面性。
(4)理想主義，古希臘雕塑中，人物肌腱的扭轉到了極限，有些甚至是人類無法做出的動作，為的是呈現理想美。
(5)題材的改變，一反過去以國王、神祉或死者為主題，而選擇運動員作為主題，應該與顧客的實際需求有關，當時奧林匹克運動會是非常重要的活動。
→促使藝術家對人體有更認真的觀察與構思。
(6)原作皆是青銅製，故許多大理石的雕刻皆是羅馬時期的複製品。
∼《Bronze Zeus》460bc，宙斯憤怒丟閃電，屬於雅典外海發現許多青銅雕像之一。
＊此時期甚至出現對人體研究的專書，Polycleitos波理克雷多斯，當時的大雕刻家與理論家，寫了《典範Conon》這本書，研究人體的理想比例，強調人體各部份、器官的組構關係。提出一大套關於「歇站式(Chiasmus)」的理論。
∼《荷矛者》450-440bc，嚴謹、厚重感。
此時期的浮雕多與建築有關，450bc後的藝術家以Pheidias最重要。
∼Zeus廟的三角楣牆，坐姿、靜態鬆弛的狀態，一個小男孩在玩他的腳趾。
∼《帕德農神殿》449-432bc，對神殿有全面性的設計與監督，呈現沈默、節制、理想化、莊嚴的風格。
在神殿內外圈的橫飾帶上，92塊的方形板浮雕，主題圍繞著雅典娜，有許多人馬獸的戰爭，屬於深浮雕。橫飾帶上眾神的聚會屬於淺浮雕。內殿的橫飾帶描述雅典娜慶典的遊行隊伍，選秀後的少女要幫雅典娜的雕像編織衣物，並且遊行。在這裡衣紋華麗的表現影響了希臘化時期的“出水紋“風格。三角楣牆上的主題是雅典娜的誕生，有三位女神或躺或坐，在這裡藝術家用衣紋間接地表現體感。雅典娜的雕像，青銅製，莊嚴、自制。
後期雕刻家 Praxiteles 普拉克西泰利(370-330bc)風格更加柔和，優美。
∼《酒神 Hermes et Dionisos》小的是酒神，大的是Hermes眾神的信使。鬆弛、歇站更輕柔、迂迴、優美。為最早出現的群像之一，表現出兩人之間的親密關係，臉部描寫更加自然，容貌清澈。
∼《維娜斯》第一次出現【全裸女性】
＊未完＊
四、古希臘的建築
古老時期的東方風格時期開始使用石造建築。現存的建築只有大型的紀念性建築→神殿，用途為祭祀與集會。材料多為大理石、石灰岩，其他住宅建築可能因為使用木材建造而沒有保存下來。
古老時期晚期出現陶力克Doric式建築，此型建築非常樸素，有笨重感。
∼Basilique神殿，550bc，原意指羅馬的大會堂，基督教早期教堂建築。在Paestum被發現。
到了古典時期陶力克式建築有了一些改變，代表是《帕德農神殿》450BC，較古老時期的神殿高挑、輕盈。
由上而下的結構為：三角楣牆，柱頂線盤【挑檐、飾帶(幾何的三槽板、有浮雕的方形飾板)】，六顆雨珠式，過梁，柱子【柱頭(柱頂盤、鐘形盤)、柱身(上窄下寬)】、台基(非常深，有時甚至深入土中六公尺)。
陶力克式Doric建築有三種基本型：
１．柱廊式
２．圈柱式
３．雙柱式
希臘的「列柱式建築」，是基於人體考量的藝術。如果說埃及的金字塔式封閉式的建築，那古希臘的建築就是開放式的建築，差別在於埃及的柱子是包在建築的牆裡面，但古希臘建築的柱子卻是外露在牆壁之外的。
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