time

http://www.filelodge.com/files/room42/1208324/flash MP3/cloc_4.swf

介紹幾款好用的轉檔軟體

MPGE轉dvd

avi轉dvd

很棒的影片播放軟體綠色版

很棒的音樂播放軟體

音樂轉成音樂CD

製作編輯光碟映像檔

繁簡轉換軟體

這些工具對常常瀏覽大陸網站的人很重要

恩對我來說是看小說的必備軟體=W=

下面分別有繁簡轉換for IE and for firefox and for sarfari的軟體或套件介紹

請慢慢享用


   
IE上的繁簡轉換軟體→阿里巴巴

官方網站 http://alf-li.pcdiscuss.com/

官方下載點 http://alf-li.pcdiscuss.com/files/aliba510.zip

我的下載 http://files.filefront.com/aliba510zip/;6081351;;/fileinfo.html

這個是免費的喔~~超級好用，不過是沒有比firefox裡面的新同文堂好用啦，因為新同文堂它是自動轉換，而阿里巴巴是要按右鍵[網頁]→[繁體]才行，但是在翻譯準確性上，阿里巴巴比MAC上的SafariPowerToy要正確的多。這個作者也有製作許多相當實用的軟體，大家可以參考看看!!!


firefox上的繁簡轉換套件→新同文堂

官方網站 http://rt.openfoundry.org/Foundry/Project/Download/?Queue=333

官方下載點 ( tongwen_0.2.9.1.xpi )
 http://rt.openfoundry.org/Foundry/Project/Download/Attachment/53079/37084/tongwen_0.2.9.1.xpi

我的下載 http://files.filefront.com/tongwen+0291xpi/;6081294;;/fileinfo.html

建議直接用firefox瀏覽官方網站下載此套件

這個套件雖然很好用，因為它會自動轉換，不需要再按右鍵，但是咧，它轉換的速度並不是很理想....

而且我的firefox一開GIF檔就會當掉，這是我對firefox最不滿意的地方。

不然其實拿它來寫部落格文章不會當掉，我還是很喜歡它的，至少比IE好 = ="。



sarfari上的繁簡轉換軟體→SafariPowerToy(僅限MAC使用者)




官方網站 http://jclin.wordpress.com/safaripowertoy/

官方網站下載 http://www.box.net/public/49006jstql

討論區 http://www.oikos.com.tw/v4/viewtopic.php?id=22446

我的下載 http://files.filefront.com/SafariPowerToy015+104uzip/;6081314;;/fileinfo.html

安裝 Safari PowerToy 的方式很簡單

僅需將 dmg 檔中的 SafariPowerToy 資料夾拖移至小房子裡的資料庫裡面的InputManagers 檔案夾中即可
(若此檔案夾不存在，可以手動自行建立)

重新啟動 Safari 後，您便可在顯示方式的選單上找到 Safari PowerToy。(見上圖)

這個軟件會亂換字，所以其實不是很理想，但是對我們這種老人家來說，有總比沒有好是唄!!

為這位作者鼓鼓掌吧!!!!!

VirtualDub→avi合併字幕軟體

官方網站http://www.virtualdub.org/

官方下載頁面http://virtualdub.sourceforge.net/依照電腦的等級分類下載

HOW TO USE教學網站→如何用VirtualDub合併字幕


下面有肉大白自製教學

可以參考看看

肉大白的VirtualDub合併字幕教學

首先要先下載一些軟體

VirtualDub1.6.4繁體中文安裝版

或是VirtualDub1.6.1中文化綠色免安裝版

字幕軟體VobSub_2.23 或 另一個載點




教學流程

1.先下載好安裝VirtualDub(若是下載綠色版不用安裝，但要解壓縮至某一目錄)

2.然後安裝VobSub_2.23，安裝過程中有幾個選項是要注意的!!!

在安裝中的自定中的plugins裡把接著再VobSub for VirtualDub 及VobSub for VirtualDub and Avisynth 這兩個打勾

然後按下一步後，將VobSub安裝在VirtualDub的資料夾

(若是VirtualDub安裝版則將VobSub安裝在C槽program files裡面的VirtualDub資料夾)

(若是VirtualDub若是綠色版則將VobSub安裝在你解壓縮VirtualDub綠色版的資料夾中)

4.自程式集中開啟VirtualDub1.6.4版

若使用VirtualDub1.6.1綠色免安裝版，請先至VirtualDub資料夾中
點選auxsetup.exe→install handler→OK! →然後再開啟VirtualDub.exe

5.將影片輸入後(此步驟非常重要)

按→視訊→濾鏡→加入→testsub2.23→open→選擇字幕檔(此時可以設定格數Fps應與影片相同)→OK→確定


6.檔案→另存為AVI(此時右邊的視窗會開始預覽，你可以趁這時候看一下字幕需不需要修改)

7.合併完的AVI檔，可以用VSO_ConvertXtoDVD 這套軟體轉成DVD格式並燒錄。

相關

試用版v.2.1.5.173 或v.2.1.4.162 (分享版)

官方網站http://www.vso-software.fr/

一般而言VSO_ConvertXtoDVD可以直接讀取srt檔自動合併avi並且轉成DVD檔

但經過無數次失敗之後(似乎只支援divx的avi檔)，我還是決定先把字幕內嵌到avi裡面之後再轉DVD

這套軟體算是很簡單的了，而且又是中文的，不過還有更進階的轉DVD軟體，這方面我比較不請楚。

關於這套軟體的教學我會在另一篇文章中發表，謝謝大家。


P.S
因為有朋友問了一些問題~所以在這裡補充~

1. 因為轉檔需要編碼器，而不是解碼器，所以只安裝一些ffshow或是K.Lite是不夠的唷!!

如果要轉xvid檔就必須安裝Xvid的真正編碼器→載點： http://www.koepi.org/XviD-1.1.2-01112006.exe

2. 如果你轉出來的檔案很大很大，就是因為沒有壓縮的緣故，要壓縮也要安裝一些必要的編碼器唷!!
Xvid是最基本的，所以安裝一下吧!

下面是教學~
首先要開啟→視訊→壓縮

然後選擇壓縮格式，通常使用Ｘｖｉｄ格式，按下確定之後就會開始壓縮囉～大功告成～謝謝大家～

請勿任意轉載此文章

肉大白版權所有

恭喜！！！葡萄子已送出～～（貓媽媽徵認養）

恭喜～～葡萄子找到家囉！！！

星期天成功將葡萄子送出了～

對象似乎是基督教的人喔～ 非常有愛心

因為之前養的貓咪一隻死掉一隻跑掉了 又很想再養

希望他們能相處融洽
 

  
但是重點來了

大頭的生活重心幾乎都在葡萄子身上

現在葡萄子被認養了

大頭整天都在找他 變得很憂鬱 都不太理我

大頭都會一直去看隙縫裡有沒有葡萄子的蹤影

這裡找不到就到另一間房間去找

一邊找一邊叫喵嗚～～喵嗚～～～好像在講話一樣

就這樣一直找 我看了都很難過

可是我跟他講他也聽不懂

大頭大概真的很傷心吧... 而且走來走去以為葡萄子只是躲起來了

我看得好難過 但是他們聽不懂我說的話

我只能不斷的摸摸他們安慰他們

希望他們能夠快點適應沒有葡萄子的生活

大頭這個超級奶爸 真的很棒

大頭別難過 我將來如果有機會當中途的話 你就能當奶爸當個夠了

你要堅強喔！！！ 大頭我愛你！！！ 我也愛所有的貓咪！！！

我對不起大頭

關在家裡很可憐 但是我也捨不得讓他出去有一頓沒一頓的 大頭～

希望你能想開一點 我真的很喜歡你喔

也很喜歡所有貓咪 希望你們都能幸福快樂

另外有個問題 就是阿 貓媽媽還沒有人認養

在被放回工廠以前 我希望在給他一個禮拜的時間

希望在這幾天有人能認養貓媽媽 他非常漂亮喔

臉扁扁的好像有混過種 很溫馴 不會咬人 喜歡打屁屁

但是很害羞 我知道機會很渺茫

但還是希望能夠試試看 請給他一個機會

下面是貓媽媽的照片

 

貓

媽媽在葡萄子送出之後 也是一直在呼喚他

貓嗚～貓嗚～好像慈烏夜啼的感覺

很悲傷的叫聲 找不到孩子 很擔心的感覺

我希望他能找到新的家人

因為他很害羞 所以如果有人能接受他這種個性 也喜歡他的話 請跟我連絡
 


電子信箱：jqi4_0526@yahoo.com.tw

手機：0928146864(如無接聽請打簡訊)

家裡：03-3674199（請晚上打）

西洋藝術史(二)

西洋藝術史(二)   陳貺怡老師   2006/10/02(ㄧ)

 

◎    古埃及社會

新石器晚期出現，每年尼羅河的定期氾濫使埃及的農業發達。

時間：西元前7000年開始，西元前3000年古埃及建立～西元前500年被波斯滅亡，大約存在2500年之久。

◎    古埃及文明分期

   1. 聯合時期：西元前3170～2180年

原本的上尼羅河和下尼羅河王國在此時期合併為Narmer納爾邁王國。

   2. 古王國時期：西元前3000年～2050年

以法老為中心的中央集權統治，神人合一、天子、君權神授，法老是介於神與人之間的象徵。第三～第六王著藝術興盛：Gizeh 金字塔、獅身人面像

   3. 中王國時期：西元前2050年～1786年

第十二王朝藝術復甦

   4. 新王國時期：西元前1575年～1085年

顛峰：拉美斯二世( RasmessesII)神殿，20.4M高→權力的象徵。

   5. 西元前330年亞歷山大徹底結束埃及王國文明

在此之前古埃及的藝術家再現此世界與獨特的生存方式完全沒有改變

唯一風格→永恆

 

◎    埃及藝術的特色

1 「永恆」的概念深深影響埃及文明，其藝術皆為「敘事型藝術」，有故事性、紀錄過去的事。

1有公眾認可的符號或圖像

2把所有符號用某種方式串連起來

→容易解讀

→清楚的界定觀者觀看的方向與方式

→發展成「象形文字」

        例如：Narmer王朝石刻版畫(stale)，約3200BC聯合時期，是歷史性的文獻，記載上下埃及合併。

 

※例外：西元前1732年阿肯那頓(Alchenaten)國王，將埃及改為「一神教」，出現「自然主義時期」，當時社會自由繁榮、藝術興盛。《娜芙蒂蒂像》富有個性、特色。

 

   2 各種紀念性建築→等於是古埃及的「媒體」，皆強調永恆的概念。

　　～《拉美斯二世的神殿》，暴力、戰爭。→歌功頌德

～《Gizeh 吉薩的獅身人面像(Sphinx)》，19.8M高，17.3長，西元前2540年~2514年古王朝時期。

1.不著重寫實和個人特徵→「象徵藝術」，象徵意義比藝術本身更重要，只有在雕像下刻上國王的姓名。

2.埃及的藝術皆為「符號式」的象徵系統。

3.「獅子」象徵永恆的生命與權力→「象徵符號」加上「個體」使法老具備永恆的象徵意義­→增加大眾對帝王的崇敬之情。

 

3 埃及雕像的主要目的→鞏固信仰、權力

1.所有人像皆為理想化的造型，年輕、美麗的

～西元前2620年，第四王朝的王子與王妃像。王子年輕、王妃貌美。

※    例外：西元前2400年《木刻村落酋長像》是老年狀態，有肚子、中年發福。

 

2.確定人死後的存在、確保人永遠不死，埃及人認為人死後靈魂不滅，死後世界也必須享用所有現世的東西。

＊西元前2850年古王朝出現「石碑」(墓碑)

～西元前2050年～1750年《Mentuhotep門圖霍特石碑》中王國時期，確保生命不朽，用陰刻作圖，並上彩繪，文中多次出現天神赫拉斯的眼睛，表示死者死後的生活受到天神赫拉斯的保證。

第一排：象形文字的銘文，死者的姓名與頭銜(象形文字由左而右讀)

第二排：死者坐在椅子上，桌上有許多供品供他享用。

第三排：死者(右)與父親(左)一起享用貢品。

第四排：由左而右分別是母親、死者、死者的兄弟

 

3.所有作品皆與喪葬儀式有關(陪葬品)

4.男人的左腳永遠向前，手貼身體，另一手拿物品，紅棕色皮膚。

  女人姿勢相同，但皮膚是粉紅色。埃及雕像的彩繪非常出色。

5.人物的比例，最大的是主角(國王)，然後漸小。

～西元前2400年《Sekhem-ka家庭像》古王國時期，丈夫和妻子的比例差太多。

～西元前3200年《Narmer石刻版畫》聯合時期

按人物的重要性排列，有前後兩面，一面刻著國王戴著下埃及的「紅冠」殺死敵人（巨大），祭司幫國王提涼鞋。另一面刻著國王戴著上埃及的「白冠」，巡查屍體。表示他統一上下埃及。

 

◎    埃及的繪畫

1. 埃及繪畫的法則：臉、四肢呈現側面，眼睛、身體呈現正面。

2. 在金字塔周圍出土許多繪畫作品

～西元前2550年古王朝時期《Nefertiabtet公主像》，陽刻浮雕，原本有精美的彩繪，已有「景框」的概念，屬於繪畫，第一次出現「單景」圖。

～西元前2470年～2320年古王國時期《Saggura塞卡拉的Mereruka門瑞魯卡墓室壁畫》牧羊牧牛圖，水波代表這是一個涉水場景。＊第一次出現身體有側面的表現→有個牧人把小牛背在背上。

～西元前1400年，新王國時期底比斯的《Nebamun納拔姆恩墓穴》牆上圖灰泥

＊    第一次出現正面的臉，吹笛女樂伎腳底朝外

＊    第一次出現風景畫，題材是花園，有水池有魚有鴨子，毫無透視法，有需要有敘事性就夠了。

                ～《Nebamun納拔姆恩墓穴壁畫-捕鳥圖》西元前1400年新王國時期，有貓要抓鳥

                ～納拔姆恩墓穴壁畫還有《花園圖》，樹的方向奇異，樹、鳥、魚有如鋪平陳列一般。

                ～藝術家的草稿《雜耍女》

⊙埃及雕塑

 

 （一）埃及雕塑的功能

 

 埃及所有的藝術品都與宗教信仰有關，其中大部分的雕塑品多為陪葬品，並與埃及人對永恆的信仰息息相關。埃及人沒有復活的概念，他們相信靈魂不滅，死後人的靈魂稱為“ka“，而陪葬品則是提供所有“ka“生存所需的一切物品，確保死後還能擁有生前一切享有的物質。

 

 ∼《Mentuhotep門圖霍特石碑》，2050-1750bc，沒有頭髮，身分可能是僧侶，前段有記述。

 ∼《Meka-re》，羅浮宮，長16吋的四方形木版（同下）

　《Theban的木俑》，牛隻順序排列通過棚台，內容是畜牧，一個貴族在對他擁有的牛隻進行戶口普查。

　　　用木頭雕的小人，2000-1750bc，呈現大人物日常生活繁華的情形。

　　 →仍然依循著繪畫人物的法則，但技巧較通俗。

 　　→可顯示勞工的生活（間接了解，較不屬於藝術價值而屬於考古價值）

 ∼《Beni Rasan》，可知悉當時的造船法、捕魚法。

 ∼《Nubian Soldiers》，黑人兵俑。

 

 

 （二）埃及雕塑的特色

 

 埃及的雕塑大部分是“圓雕(round bosse)“，３Ｄ立體可環繞，相對於浮雕的平面性，雕塑屬於獨立完整的。典型的材料是石材，風格並無太大變化，於第二∼第三王朝(2700bc)發展完成。發展成此風格完全是為了宗教的目的→埃及人對永恆的信仰。大部分的雕像皆為國王雕像，這類的雕像目的是為了給靈魂居住。

 

 1．嚴格的對稱性，只有站姿與坐姿。

 2．完全尊重石材的形狀，人與石頭似乎是合而為一，產生嚴肅而優雅的風格。

 3．正面性，要求觀眾從正面欣賞雕塑品，凸顯雕像的神聖感，眼睛永遠向前平視，代表望向永恆。。

 4．雕塑完全處於“垂直“狀態。

 

 ∼Khephren，2500bc，168cm，位於古薩第二座金字塔的神殿中，為最典型的埃及君王雕像，目的是展現君王的威望，天神赫拉斯化身為鷹護著他的頭→軍權神授。椅子上有紫草打的結，代表著上下埃及的統一。

 ∼拉美斯二世像，1290bc，用整塊黑色花崗岩雕成。新王國極盛時期，也是埃及巨型雕塑的極盛期，拉美斯的雕像數量最多，在這裡他並沒有穿朝服，而是以平常的打扮出現，帶藍冠、穿長裙，但在一旁的皇后仍然以朝服出現。

 

 （三）埃及雕像的例外

 埃及雕像的風格到了晚期1350bc，新王國時期出現一些變化。

 ∼《Servant》1350bc新王國時期，22cm，上半身彎曲，扛著水瓶的僕役。可能是一些實用性的用品，水瓶是挖空的，可以喝酒。

 ∼《Ka Aper部落酋長向》，2400bc，木製雕像，身材微胖，有中年發福的現象。

 →木製雕像較石製雕像自由，也許是功能不同的關係。

 ∼《Queen Karomama》，新王國時期的皇后像，金屬製，也較石製雕像自由，姿勢傳統、手裡好像有拿東西、頭上的物品也已經遺失，不易判斷其功能。

 ∼《Tutan Khamun’s...》1330bc，圖坦卡門王座後的浮雕，非常精緻華麗，描述王后幫國王擦油，作上朝前的準備。非常生動的生活場景。

 

 

 ＊Sphinx 獅身人面像，原意為“living image 活生生的形象“

 永遠是蹲姿，頭是國王的肖像，但並無肖似的概念。永遠都帶著假髮帽子，上面有裝飾著聖蛇﹣響尾蛇，下巴戴著套子，可以連結頭與身體。企圖把獅子與人的形象結合在一起，獅子代表永恆，在這裡傳達著君王的就是神的代言人，有神人和一、君權神授的概念。

 ∼Great Sphinx of Gizet 吉薩的獅身人面像。

 ∼Sphinx from Queen...，中王國時期皇后的獅身人面像，在這裡竟出現鬃毛與獅子耳朵。

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抄寫者：張含蓉
指導教授：國立台灣藝術大學美術學系　陳貺怡　老師
注意！！不可隨意轉載！！資料不得外流！！

 

西洋藝術史(一)

西洋藝術史(一)            2006/09/25(一   )陳貺怡老師

 

◎    西洋藝術史在19世紀時成立為單獨的學科

　＊「界定」是藝術史本質上的問題

西洋藝術史所涵蓋的範圍：

1.      印歐語系發展出的地方

2.      受西方文化影響(殖民、戰爭)也可進入

◎藝術史的功能：藉由藝術史來辨識是否為藝術品（評介）。了解何為如此，探索人類當時與藝術與社會的關係。

＊    一切關於藝術的開端皆為假設，一般而言視洞窟壁畫為藝術的開端。

＊    一切都沒有定論，也沒有絕對的標準。

＊    一般而言人類認為藝術活動是有延續性與時序性的。

 

◎    藝術品基本的定義：藝術區分人類行為與自然，藝術作品是人類活動的呈現，藝術品乃是由藝術家所製造出的物件，相對於自然它是人造的。

 

 

一、舊石器時代與新石器時代

◎    分期標準：以當時的打磨技術的成熟度作區分。

◎    皆無金屬的使用與冶煉技術的發明。

分類項目	舊石器時代	新石器時代
打磨技術	鑿	磨
維生技巧	狩獵採集	農耕畜牧
生活型態	不定居 住在洞窟中	定居 聚落出現 建築出現

 

二、舊石器時代

◎舊石器時代的分期：

早期　西元前200多萬年～15萬年

中期　西元前16萬5千年～3萬年

晚期　西元前3萬年～8千年

◎    舊石器時代的特色：

1. 此時期最關心的兩件事就是：食物、繁衍→產生最早的藝術(巫術)


2. 人的重要性在藝術中地位較低，藝術品中找不到人的臉的具體形象。


3. 此時期最主要的材料為石頭，故稱為石器時代。

◎    舊石器時代的藝術品：

～法國《維納斯》，只有3.8CM高，西元前2萬2千年前，與同時期相較之下是最美的。

　＊有具體的臉的呈現，當時已有有編髮辮的習慣。

～德國《維納斯》在Venus de Lespugue 發現，11CM高，較肥胖，生殖性徵巨大，與宗教或巫術儀式有關。

　＊沒有臉→排斥個體特徵→抽象思維→繁衍勢最重要的任務。

～法國《維納斯》與德國類似，比德國的還胖。

法國《Bisonml》動物浮雕，動物多出現在狩獵的器具上。

西班牙《阿爾塔密拉洞窟壁畫》，西元前15000年～10000年，與法國拉斯科洞窟壁畫同時。

　　使用材料為赭石，研磨出紅、棕、黃色，黑色則使用煤炭研磨成粉。

法國《Lascaux拉斯科洞窟壁畫》，於1940年被發現。

1.      創作年代：2萬年前～1萬5千年前

2.      洞窟中佈滿畫作，單純完整的畫幅，規模非常大。

3.      當時沒有燈，應是使用動物油脂燃燒照明。

4.      材料：用礦物提煉→黑色、黃色、紫色

5.      技法：

　　　1 實塗法    2 輪廓法→推測為新的技巧

6.      題材：數量最多的馬、牛、長毛象、鹿、山羊、鳥、到數量最少的魚。

～鳥類在壁畫中似乎有特殊的功能，但意義不明。

～在壁畫中，人的畫法相較於動物顯得非常拙劣，代表人的地位不高，靠天吃飯，食物比較重要。

7.      壁畫的功能可能為：

　　　1 宗教儀式    2 知識與技巧傳遞→教育意義

 

 

◎    中石器時期開始有畜牧行為，也許是地球氣候變溫暖的緣故。

 

 

三、新石器時代

◎    新石器時代的特色：農業與畜牧的發明使生活產生非常巨大的變動。

1.      定居行為(農業社會)

2.      住家建築的出現↑

3.      聚落的出現(群居)↑

4.      藝術活動增加(農業產生後使人有更多資源與時間從事藝術創作)

5.      陶器的發明與烹煮行為(火的使用)

6.      金屬的使用(冶煉技術)↗

7.      人的形象變得具體(人類能戰勝自然，地位改變)

 

　～土耳其《 Neolithic壁畫》

　　　人的畫法變的具象，人具有自主性，與大自然的地位改變，文明漸能發展。

　～英國的沙利斯伯利平原巨石陣《 Salisbury巨石陣》，4.1M高，推測應為某種祭壇。

　　　1 時間：約在西元前2750年～1350年前出現

　　　2 代表人類開始有「建築」的概念。

＊    建築 Architecture 代表有樑柱結構(橫樑直柱)

( Archi→統馭，Tecture→結構 )

＊    Bâtiment 平常蓋的房子，並不等於Architecture。

＊    此種Architecture並不是用來住的，也許與天體的觀察有關(祭壇、太陽與月亮的軌道→農業需要。)

　　　3 太陽或月亮的崇拜(宗教或祭祀)

＊    當時農業造成人類定居的行為，進一步發展出大城市，此時「領袖」 更應運而生。　　

　　  4 Monument 紀念碑建築，最早藝術附著的形式之一。

＊    用於歌功頌德，傳達及鞏固統治。

＊    農業人口增多形成大城市，進而產生「領袖」與「特權階級」。

1.      社會內部交流的需要(聚會場所)

2.      滿足個人在社會的角色及責任命運的提醒(君權神授)

3.      被權力網所控制的一種表徵

 

 

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抄寫者：張含蓉
指導教授：國立台灣藝術大學美術學系　陳貺怡　老師
注意！！不可隨意轉載！！資料不得外流！！

恭喜恭喜~~仙草蜜找到家囉!!!!

仙草蜜因為毛色不討喜，是玳瑁色的，所以一直送不出去。
還好有位好心的卜先生領養她
希望他們能夠相處的很愉快
仙草蜜加油阿!!!!
妳可不要漏氣唷!!!

麥斯米蘭即將於11月底再次來台演出

轉貼自http://www.ag.com.tw/index.htm
Maximilian Hecker(11/27,11/29)+Meeting Places(11/24)  
2006 Taiwan Tour @the wall    11月最值得期待的兩場演唱會

1.)Maximilian Hecker(德國) - I'll be a Virgin, I'll be a Mountain 
new album release party!!   麥斯米蘭"冰山處子"新專輯演唱會
日期 : 11/27 & 11/29(售完)  時間 : 20:00  地點 : The Wall藝文空間  

2.)Meeting Places(美國) - Find yourself along the Way 
new album release party!!  會議室樂團"自我追尋之路"新專輯演唱會
日期 : 11/24  時間 : 20:00  地點 : The Wall藝文空間  
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Maximilian Hecker 
I'll be a Virgin, I'll be a Mountain (2CD)
麥斯米蘭 
11/27 the wall 演唱會門票(票價$550)
+冰山處子 [2CD限量版]  (售價$450)
11/24日前訂購 原價$1000 特價$450

+ Wilted Flower                                        + Snow White
+ No More lies to Reach You              + Silly Lily,Funny Bunny
+ I'll be a Virgin,I'll be a Mountain   + Messed-up Girl
+ Long Ago I Knew Someone              + Sad Eyed Lady Of The Lowlands

卸下生活的重擔、體驗高雅的哀傷。乘著憂鬱編織成的翅膀，在心靈暴風中狂舞飛翔。聆聽傷心的聲音，男人也可以如此深情憂傷而美麗

麥斯米蘭纖細絕美、直觸靈魂深處的樂音，彷彿來自古老世界的叮嚀。他的歌聲，無論唱著生離死別抑或悲歡離合，總是讓人感到美麗而窩心。由如夢似幻吉他輕柔帶出的開場曲 "Snow White" 正如童話中對白雪公主的形容，彷彿吹彈可破、雪白精緻的肌膚，讓人不禁想伸手輕觸，卻又轉瞬間在指尖的溫度下消融無蹤；心碎的淡淡哀愁、一觸即碎玻璃般的聲線，原來人聲可以美麗至此。專輯同名曲 "I'll Be A Virgin, I'll Be A Mountain" 麥斯米蘭彷彿祈禱似地吟唱著：「我的思緒飄盪／我的愛情滋長／我的夢已結束／而我的靈魂被困住了」，描繪擺盪在失去與獲得之間的脆弱心靈，令人眩然欲泣的旋律....more.更多專輯的詳細介紹

大頭真的很ㄙㄢˇ

不是我在說
大頭真的很雞婆
這個也要管
那個也要管
哪裡有熱鬧哪裡去
人家睡好好的你是在
幹麻啦????



實在是有夠雞婆的啦!!!吼唷!!!

 

看什麼看????不爽來咬我ㄚ=口=!!!

貓媽媽有比較胖唷~~嘿嘿嘿~結紮之後胃口變好了!!!

大頭你在幹麻=_=+  把你的臭嘴挪開!!!

還好還好~~仙草蜜沒有慘遭毒手ˊˇˋ

經過大頭一番洗禮之後~葡萄子終於能安靜的睡覺了~~你要堅強阿~~誰你長的那麼可愛XD
誰看到都想親你阿~~>@<~~~

當代藝術專題(四)

2006/10/12(四)

當代藝術中的時間性

作品一直處於演變的狀態(展覽中亦是製作中)→ performatif(詳情請看當代藝術專題三)

此一情形造成博物館學上的困難(保存問題)，博物館立場的主要課題是保存作品的獨一性ˋ唯一性ˋ真品。

藝術史最基本的概念就是：永恆ˋ保存ˋ膜拜價值ˋ神聖性。但是原作的概念在當代藝術中被唾棄，當代藝術的作品長與時間並進，沒有所謂的"原創性"。

值得思考的是，當作品的元素被其他原件取代時，是否會擅自改變了作者的原意？

就藝術而言，我們有可能放棄"原創性"嗎? 當我們放棄原創性時，就等於是回到文藝復興之前的狀態，沒有所謂的藝術家，只有工匠，這是否就是一種藝術的大倒退呢? 值得我們深思。

　～Daniel Dezeuze 1975年 <表面支撐>團體的藝術家，將內框變成軟的，修復困難。　
　～Hanson 的 <supermarket lady>作品，真人雕塑，玻璃纖維，表面彩繪，購物車中有零食(現成物)，同樣的問題，當食物腐敗，又已經停產時，該怎麼修復?

當代藝術最大的困難就是與"永恆"的關係太矛盾，但是博物館的理念就是將藝術品停留在過去的時間，以保有它的膜拜價值，在當代藝術作品中很難維持作品的唯一性ˋ也無法保存(與時間並進)。

俄國的社會學家認為現代社會的型態是一種"表演社會"(spectacle societ)，人對時間的關係，始終都處在現代，處於當下，不冀望也不冀望未來。對現代的人來說，現在是最重要的，人們也只擁有現在，就像是戲劇一樣，在演的時候它存在，謝幕就結束了。

　～<Sherrie Levin afterevans> Sherrie Levin 是80年代挪用主義的藝術家（擬仿主義 simulation - 來自布希亞的擬仿物 simulac ）這張照片原本是 Walker Allens 照的，影像中是一位美國拓荒時代的新移民婦女。但是Sherrie Levin 將名字改成他自己，她在論述中是這麼寫的：世界已經滿到令人窒息的地步，畫家的後繼者是剽竊者，並再無熱情，有的只是在其中擷取龐大的百科全書。
　　Sherrie Levin 抄襲的作品都是"現代主義者"的作品，因為現代主義者的理想就是以藝術使世界大同，然而挪用主一者已經不願再相信藝術能改變社會，不願意再抱持著幼稚的樂觀主義，對未來抱持著悲觀的態度。

1965年"自我歷史化"被提出，展完就被收藏的現象非常普遍，人們重視今日勝過昨日。
　～普普藝術的女神是瑪麗蓮夢露，再也沒有崇古主義。普普藝術的名言：today is tomorrow。
　～未來主義的馬利內堤，希望與過去保持"斷裂"的關係，追求前衛，抗爭傳統。

當代藝術對過去的關係是無關痛癢，我與過去不一定要有關係，但是藝術家可以任意挪用任何時期的藝術史，它們對當代藝術家來說就像是一幅景觀一般可以隨意擷取。

當代藝術的作品一直處於演變的狀態，正在進行也正在展覽，製作中即展覽中→performatif
此一現象造成博物館學的困難，因為藝術史最基本的概念：藝術品的獨一性ˋ唯一性ˋ真品ˋ膜拜價值ˋ神聖性ˋ永恆→在當代藝術中被唾棄。這產生了一個問題：當當代藝術品的原件被取代時，是否會擅自改變了作者的原意？

我們有可能放棄"原創性"嗎?放棄原創性就等於倒退到文藝復興之前，藝術家就是工匠，這是否就是一種藝術的大倒退呢？當代藝術作品經常與時間並進，幾乎沒有原創性，藝術家該如何拿捏呢？
　
　～Daniel Dezeuze 為<表面支撐>團體其中一位藝術家，1975年的作品，把內框做成軟的，修復困難。
　～Hanson 的 <supermarket lady>真人雕塑，玻璃纖維，表面彩繪，購物車中有零食，當零食腐敗時已經找不到一模一樣的產品了→修復上的困難。

當代藝術最大的困難就是與"永恆"的關係太矛盾，然而博物館最重要的理念就是"保存"藝術作品，維持它的"膜拜價值"，要求藝術品停留在過去的時間，就是保留所謂的"靈光"。但是當代藝術作品經常是與時間並進的，幾乎非常難以保存。

俄國社會學家提出<spectacle societ>表演社會，現代社會的型態，人對時間的關係始終都在現在，接處於當下，不冀望過去也不冀望未來。

　～Shrrie Levine 在80年代的作品 <Shrrie Levine afterevans>，是挪用攝影師Walker Allens的作品，照片中的女性是美國拓荒時代新移民的婦女，但是 Shrrie Levine 將名字改成自己的，她說：世界已經滿到令人窒息的地步，畫家的後繼者是剽竊者畫家的後繼者是剽竊者，並再無熱情，有的只是在其中擷取龐大的百科全書。
　　Shrrie Levine 挪用的作品都是現代主義的作品，現代主義的藝術家相信藝術能使世界大同，然而Shrrie Levine 並不這麼認為，挪用主義的藝術家們已經不再相信藝術能改變社會，不願意再抱持著幼稚的樂觀主義。

1965年"自我歷史化"被提出，在當代藝術中的現象，展完就被收藏，人們重視今日勝過昨日，藝術品的立刻被歷史化使得歷史今日化，有些藝術品根本來不即被定義就已經被寫成歷史。
　～普普藝術的女神是瑪麗蓮夢露，再也沒有"崇古主義"了。普普藝術的名言：Today is tomorrow。
　～未來主義的馬利內堤，希望與過去保持著"斷裂"的態度，追求前衛，唾棄傳統。

當代藝術對過去的關係則是無關痛癢，藝術家創作不一定要跟過去有關係，但可以任意挪用藝術史，對當代藝術家而言，藝術史的分期就像是一幅景觀一般，可以任意擷取挪用。＜藝術史是否已經結束？＞指的是當代藝術創作在過去藝術對立中去定義自我。
　～畢卡索晚年不斷的在"再仿藝術史"，態度是隨意的。→20世紀挪用藝術的先驅。
　～硬邊藝術家 Cally 喜歡19世紀的鳥類繪圖師 Jemes Audubon，故線性的藝術史對當代藝術家來說一點也不重要。在當代藝術中，藝術史是呈現網絡型態。
線性的藝術史對創作有其侷限性，故當代藝術應從其中尋找折衷的辦法，藝術對過去與未來的關係必定會影養藝術的發展與藝術家的創作($問題)。

80年代的藝術被稱為"後現代"，意指"現代之後"。<超越後現代的藝術>也是以"現代"為分期的界標。
現今的藝術史是處於被擠壓的狀態，因為當代藝術的快速歷史化，歷史就像在我們腳邊。
　～Philippe Thomas 於1987年的作品就是一間公司<現成物屬於每一個人>，在裡面買賣藝術品，是一間藝術品的仲介所，當此展覽有人購買時，他立刻將簽名改成購買者的名字。並於1988年發行海報<藝術史尋找人才>，副標題<不要等到明天才金入歷史>，意在鼓勵大家購買當代藝術的作品，因為當代藝術的作品容易馬上被認可並迅速的進入歷史，人們消費藝術品等於在購買歷史。
　～Kruger 的作品是蒐集廣告詞<你消費...你製造歷史>，並且改編其中某些詞句，類似觀念藝術，但屬於折衷主義。
　～Damien Hirst 將動物標本剖開泡在伏馬林中，具有古典繪畫的語彙ˋ構圖ˋ色彩，其作品在拍賣會上與泰納的作品同價。
　～經濟學家 Raymonde Moulin 說當代藝術的市場並不穩定。即使如此還是有很多人拿著大把鈔票購買當代藝術作品。


當代藝術中的折衷主義
　～1987年的威尼斯雙年展有Aperto展區中，"超前衛"的藝術家與過去畫家重修舊好，重新參照過去。
　～"新表現主義"也很重視歷史的參照，參照義大利的繪畫史。

　　"超前衛"有兩個源頭：
　　　　(1). Nuvocento 運動
　　　　(2). De Chirico 形上繪畫
　　上面兩個皆是現代主義排擠或忽略的那一塊。

　～"挪用主義"較接近"觀念藝術"，進而產生"新觀念藝術"（ne'o conceptualism），似是而非的歷史參照，對過去用背叛與矛盾的態度，　
　～威尼斯雙年展的Aperto區的超前衛藝術家Kiefer，滿足了觀眾的懷舊品味(具有歷史參照的繪畫)，但同時也創作觀念藝術的作品。　　
　～Barbara Kruger 的作品與廣告的關係曖昧不明，其目的是滿足不同的品味(觀念藝術ˋ普普藝術ˋ媚俗藝術)→折衷主義。

折衷主義：
(1). 比較表現主義更多了一點當代性。
(2). 比前衛藝術更多了一點歷史的光環。
在折衷主義中，過去ˋ現在ˋ未來都處於共存的狀態。



當代藝術中 topologie 的問題(拓墣美學)→與地有關的研究

當代藝術是一種重疊的空間，在當代藝術中已經沒有所謂的"藝術重鎮"。藝術家來自世界各地，主流的藝術已經消失，取而代之的豐富的多元性。

製造線性的藝術是其實就是在製造"階級"，在線性的藝術史中，藝術的創作會變的非常狹隘，當期瓦解時就造就了各種各樣的藝術同時並存。(1996年泰納獎得主來自於蘇格蘭的畫廊)

宮布里希：今天因為有各種不同的藝術批評的意見，故藝術家們有更多被認可的機會(文本問題)，每個藝術家就像是小宇宙一般，這樣的藝術圈就像可以無止盡擴大並且富有彈性的宇宙。
 
＊極端的個人主義→當代藝術的個人化→封閉的世界→小宇宙→許多小宇宙組成有彈性的大宇宙

自從杜象選擇現成物以後，藝術家擁有絕對的主權，在作品中可以充斥著自我的象徵物，不需要經過別人的認可。
(杜象的現成物是中性的，不代表任何意義)
＊Psycho-object 心靈物件→選取現成物，但是是有意義的選取。

　～John-P... Raynand 自我組構出一套非常龐大的象徵或符號系統。
　　具備雕塑性質，盆子(溫暖、家、穩定)變成承載原始象徵符號的物件，玩弄集體符號。白色磁磚系列：將便宜、冰冷、易碎、無個性、嚴格、機械化重複的中性空間轉化為具有個人象徵意義的心靈物件。1993年將他建構的白色磁磚房子摧毀。
　～Van Caeckenbergh 1979-1984 製作 living box，住在裡面的期間生活、創作，並將創作的藝術品在其他地方展出→遠距投射。之後將那間板屋展出。
　～Zush 建立一個想像王國，捏造人物、鈔票等物件，甚至發明文字。(藝術家具有絕對的主權)
　～Hyber 法國人，用有立案的商業公司當作藝術品，公司的運作(進出口)也是作品的一部分，在展覽中真的可以買東西。→世界藝術化的理想的實現(現代主義精神)
　



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抄寫者：張含蓉
指導教授：國立台灣藝術大學美術學系　陳貺怡　老師
注意！！不可隨意轉載！！資料不得外流！！
　

當代藝術專題(三)

2006/10/05(四)

當代藝術中的"時間性"問題

60~70年代藝術品產生很大的變化

前衛藝術家們以非常快速的時間被接受(越奇怪越受歡迎)

(1950年代宮布里西認為社會大眾對前衛藝術的接受度低)

紐約現代美術館在1970年舉辦回顧展[Samuel&Gonconrt]

1960年代時藝術已與社會同步

    ～現代藝術(20世紀初期出現)→斷裂

    ～當代藝術(1960年代出現於美國藝術市場)→同步ˋ縫合

　　（普普藝術可視為藝術的民主化ˋ跨張期）

 

當代藝術與歷史的關係→有兩種完全相反的哲學觀：

　～藝術與歷史的關係是古典的（藝術＝文化活動＝歷史的忠實反應）

　～藝術與歷史毫無關聯（歷史是人為的ˋ人造的，是再現過去的虛擬，故藝術與歷史不一定有關係，歷史記載的也不定是事實。歷史只是人類妄想要把一個既定的事實縮減到可以讓人理解，完全是無謂的努力。）

 

日常美學→延續了現代主義的努力（企圖用藝術改變世界）→此一理想在60年代成為事實。

　～1937年包浩斯被納粹關閉後移至美國，二次戰後在德國重新開設包浩斯。

　～法國的瓦沙雷利的思想在1960年代非常受歡迎。

　～美國羅森伯格的拼貼源於杜象的"現成物"，置身生活與藝術之間。

　～杜象告訴我們管裝顏料是工業製品，故畫也是"現成物的集合"。→使現成物普遍被使用。

例如：

　～安迪沃荷→藝術應屬於大眾。普普就是把外面的放到裡面；把裡面的放到外面。

　　Kitsh媚俗(葛林伯格反對)，大眾傳播是藝術與大眾溝通的可能途徑→實現現代主義藝術家們的夢想。

　～Mike Kelly 當代藝術家，填充布偶的集合體。

　～Delvoye 製作一個"高級品味"的水泥攪拌器。

　～瓦沙雷利（法）夢想將藝術公共化- social art →公共性建築。他提出"multiples" 認為作品不是由一個原作發展成藝術作品，而是由"系列"的各種元素製作而成。故"原件"可能不只有一個，而是由許多物件組成一個"系列"，才形成藝術作品。

 　～Ron Mueck 當代藝術家，90年代製作巨大的人(英國新雕塑)，使用玻璃纖維，並在外面上色，寫實得令人感到恐怖，使用廣告模特兒的方法(姿態ˋ表情ˋ服裝...等等)。

　　藝術與一般人產生直接而密切的關係，藝術成為平凡人，藝術不再是一個"專業"。這使藝術與歷史之間的關係產生混淆→只有當代藝術有時間性的問題，相當特殊。

 　　＜超現代Morc Auge'＞一書中，指出歷史與藝術之間的關係有漸趨"民主化"的現象，歷史就在我們的腳跟，人們自覺自己在製造歷史，甚至會刻意的去創造，人活在歷史當中，而不是遙遙相對，也不是毫不相干。

 

博物館記錄歷史的速度越來越快，甚至記錄正在發生的事件。

　～里程碑→ 1969年柏恩美術館的[當態度變成形式]回顧展。

 

博物館的功能：

　一ˋ尋求藝術作品的源頭，並認可藝術作品。創作的多樣化面貌使得人們想了解現在藝術的意義，而"歷史"為一有效瞭解藝術發展脈絡與系普考的參照。

　二ˋ故許多當代藝術"自動地"進入歷史，也就是說當代藝術室被以非常快速的時間被認可。當當代藝術越來越難被人們理解時，就需要被歷史化而使人們容易閱讀或是了解。

 

但是這會產生許多問題：

　一ˋ當藝術快速的被歷史化時，人們也會非常迅速的遺忘其他藝術，導致人對於藝術的認識過於短淺。

　二ˋ現代藝術的意義就是"歷史的斷裂"，而這一現象在當代藝術中更加嚴重。安迪沃荷的製片廠"Factory"'也是工作室，生產藝術作品，但不是他親手做藝術作品，在這個"工廠"中也拍了一些電影，例如<sleep>一個人睡了6小時。這裡同樣也是辦公室ˋ接待室，並解出版雜誌<interview>。→把藝術當成普通事業在經營。而參觀"Factory"的觀眾們已經參予了歷史的見證。

　三ˋ當代藝術的媒材非常多元化，在歷史化的程序中會有困難（分類上的困難）。

　四ˋ全球化的現象使作品來源非常複雜，使歷史化的過程產生困難，所以歷史已經不能以"線性"發展，而是以"網絡"的方式呈現，對當代藝術家來說，歷史可以是一個"景觀"，藝術家可以自由的回到任何一個時期，並自由的擷取任何片段→複式的歷史觀。

 

從作品本身來看：

　～On Kawara 從1960年代開始把每天的日期畫成一張畫，直到2000年。

　～波伊斯 1965年在杜斯的畫廊表演 <向隻死掉的兔子解釋"繪畫">→其實應將其歸類為"繪畫"作品。

　　臉用蜂蜜貼著金箔，手抱兔子，空間中的牆上有好幾幅畫。對波依斯而言"動物"代表人類的自然狀態，也就所謂的"潛意識"，是指沒有受到汙染的狀態。

　　波依斯對著兔子說"你只要"看"就能了解什麼是最重要的。"→更加接近藝術的本質，在藝術中，人才是最重要的環扣，甚至比作品本身更重要。→在這裡他去除了從文藝復興以來的理性主義教育。

　～Robert Smith 地景藝術家 <spiral jetty 大漩渦> ，藝術的概念被不斷的擴衍，對抗收藏與展演的機制，改變鹽湖的礦物狀態，原本死寂毫無生氣的鹽湖，在作品完成後產生顏色與微生物的改變→有機性的變化（作品介入）。在這裡它代表著人類與自然的對立，人與自然的關係→繪畫最原始的目的，就是對立於自然的人類活動。但是還是自然得勝，他的作品在若干年後已經被湮沒。

　　Robert Smith 的研究主題是"廢棄的自然"(人與自然的關係)

　～阿姆斯特丹＜圓棟裡的方形釘子＞希望連結作品之間的意義

在這些作品中，我們看見的似乎是"東西本身"，而不是要"呈現"的東西。

對藝術家來說，最大的困難就是證明這些東西是"藝術"

當代藝術的作品多半是"曇花一現"，因為這些作品通常是育時間並進的，與觀眾有關的"時間性"，也就是說觀眾變成了"見證人"，也可以說是"藝術家的同盟"。

此時藝術家已經有能力製造"媒體事件"，此一現象造成"開端"的不確定化。

 

 當代藝術中，因為與時間ˋ歷史的關係改變，使觀眾參與變成非常重要的手段，這造成了博物館保存作品上的困難。

　～傅科於1984年逝世，2000年時有人做作品<24小時傅科>類似研討會的形式，有這方面知識的觀眾也可以參予討論。

　～Umberto Eco <開放的藝術作品> 觀眾甚至是作者。

　～1968的團體<GRAV>，動狀藝術團體，提供觀眾另一種感之方法。

　～漢斯哈克Haacke <一個畫廊觀眾剖面圖>持續非常嚴格的社會批判的方法，採用真正的調查（其作品曾遭到古根漢美術館的拒絕）。→貧富階級→由觀眾完成作品。

觀眾做為作者的程序，由作品針對的對象將作品完成。

本質→放棄作者的概念（西方自文藝復興以來的傳統，作者透過作品將自己對世界的認知強加在觀眾身上，觀眾完全是被動的。）

當代藝術中"觀念藝術"的名言：作品可以由作者完成，也可以由另一個人完成，也可以不一定要完成。

 

觀眾有時被賦予非常重要的責任→ 決定是否為藝術作品

　～杜象常考驗同時代的人的美感品味。1917年<噴泉>被拒絕的原因是"完全不是原作"。1964年做了三個<噴泉>，認為"選取"的行為比"製作"更重要。1993年被摧毀。

　　杜象說"我賦予觀看他的人與製作她的人同等地位"→完全不重視"原作"的概念，質疑原作與作者的觀點。現成物→沒有過去也沒有未來。但是杜象的作品的擁有者並不追隨杜象的觀點，博物館仍然重視"原作"那種的膜拜性質。

　～70年代 <Art and language>經常使用無法保存的方法製作作品→語言。他提出一個問題"是否將空調系統納入藝術展覽的一部分?"觀眾在這裡被要求需要有一定的知識才能夠參予→問題即是作品本身。

 

Jarton 將此現象稱為"performatif"(陳述同時完成動作)。例如：我答應你，我接受。Jarton 認為當貸藝術不再是藝術性(無參照)，而是performatif，當代藝術是潮流的匯流點，製作即是展覽，時間混在一起，物件無法再被利用。

Burgin "office of night" 1996年引用 Hopper的文本(Hopper在1940年代也是"office of night"的一員)，所有作品都提供文本，看起來很確切，卻很中性也很抽象。→讀者必須自由發揮想像力，賦予作品一種新的心理上的意義，觀眾的參予改變了作品的質量ˋ數量ˋ甚至意義。

作品與時間的關係改變使觀眾的地位變的非常重要，當代藝術的特色是"短暫脆弱無形質"→收藏保存變的困難。

　～1968年Giovanni的作品，貧窮藝術，要定期換生菜=_,="。

　～白南隼的電視機已經停產→當代藝術與永恆的關係是一個大問題→無法保存無法取代。

 

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指導教授：國立台灣藝術大學美術學系　陳貺怡　老師

抄寫者：張含蓉

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當代藝術專題(一)

2006/09/21(四)

從藝術史的角度來看

何謂當代藝術?

(本次課堂沒有錄音)

"分期"對藝術史來說非常重要，他體現了人類延續與遞交的過程的那種"持續性"。

"當代藝術"也是藝術史中的分期，其標示著現代藝術得結束，因"現代藝術"此一名辭已不足已呈現目前藝術的狀況。

這時候出現了藝術史的斷代問題，以往的分期皆使用學派或是藝術家作品風格來區分，但是當代藝術則是在詮釋與理解當代的問題。他標明著"現代意識"與"當代意識"的出現。

 

淺談現代主義

藝術的狀況因為現代社會的改變而被迫改變，過去的藝術史皆是重古輕今，認為自己當下的時代是屬於藝術的衰弱期，但是現代主義則相反，現代主義認為現代比過去還要好，未來也會更加美好。

(文藝復興本意為"回復古典時期"，巴洛克本意為"變形的珍珠"，洛可可本意為"小石頭小貝殼")

所謂的"現代意識"最早出現在浪漫主義時期，"現代性"一名辭由夏洛布利昂發明，而玻特萊爾是第一個強調現代性並將其理論化的人。(玻特萊爾的好友:馬奈ˋ杜米埃)現代藝術的中心思想就是"絕對的精神性"。

黑格爾早在1835~1838年就宣佈"藝術已死"(現代藝術已死)

在當代藝術中，創新ˋ前衛是最重要的原則，典範消失了，藝術就是要與眾不同，強調個人的特質與共通的情感，並也"反藝術"，在過去的藝術中尋求新的突破。

 

 

反觀當代藝術

當代性的發生，如何"再現"所有人的"共同性"，轉向其他敘述，沒有風格ˋ沒有限制。

有人說"當代"="後現代"

"後現代"屬於風格上的界說，里歐塔認為"後現代"="現代"。

（"現代"→集中在特有的領域　"當代"→為什麼我是一件藝術作品？）

在後現代(當代)中，藝術已經不能再以觀看為主要功能了

亞瑟丹托認為現代主義的精神，就是用某學科的專業來批判此學科，也就是所謂的"內省精神"。

(亞瑟丹托的書都是為了"葛林伯格"而寫，葛林伯格為現代藝術的典範，但是他對於現代藝術的論述過於偏頗。)

無倫如何，藝術史對"當代藝術"仍然存疑。

 

現代藝術→modern art　(當下ˋnow and hereˋ此時此地)

當代藝術→contemporary art   (同時發生ˋ共通情感ˋ不用媒材區分)

 

當現代藝術結束時，當代藝術並不同時發生，在80年代才出現真正的"當代意識"。

Bellting提出"藝術史終結"(針對現代，以"前衛"為判斷。)，藝術史終結意謂終結藝術時代之前的圖像("藝術時代"指的是自文藝復興開始，強調藝術家的價值與重要性。也可以說是"天才說"。)，例如:中世紀沒有藝術家只有工匠。

這裡有個難題：藝術史終結後是什麼呢?是意味過去大型規範性的敘述已失去信心→厭倦當代藝術，因為過去藝術史都在告訴我們典範的標準。

原因：

一ˋ在當代藝術中完全沒有口號，在寂靜之中出生(無人察覺的情況下，沒有任何宣言。)

二ˋ當代與現代的藝術作品，在外觀上無法分辨。

三ˋ不再相信藝術史的演變，不採用龐大的脈絡。(例如:"挪用藝術"，為一精神上的拼貼。)

四ˋ在所有的典範中，博物館被當成不斷重複，改變了藝術的涵義。

 

（下面的我睡著了= ="）

抄寫者：張含蓉

指導教授： 國立台灣藝術大學美術學系 陳眖怡 老師

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