當代藝術專題(四)

2006/10/12(四)

當代藝術中的時間性

作品一直處於演變的狀態(展覽中亦是製作中)→ performatif(詳情請看當代藝術專題三)

此一情形造成博物館學上的困難(保存問題)，博物館立場的主要課題是保存作品的獨一性ˋ唯一性ˋ真品。

藝術史最基本的概念就是：永恆ˋ保存ˋ膜拜價值ˋ神聖性。但是原作的概念在當代藝術中被唾棄，當代藝術的作品長與時間並進，沒有所謂的"原創性"。

值得思考的是，當作品的元素被其他原件取代時，是否會擅自改變了作者的原意？

就藝術而言，我們有可能放棄"原創性"嗎? 當我們放棄原創性時，就等於是回到文藝復興之前的狀態，沒有所謂的藝術家，只有工匠，這是否就是一種藝術的大倒退呢? 值得我們深思。

　～Daniel Dezeuze 1975年 <表面支撐>團體的藝術家，將內框變成軟的，修復困難。　
　～Hanson 的 <supermarket lady>作品，真人雕塑，玻璃纖維，表面彩繪，購物車中有零食(現成物)，同樣的問題，當食物腐敗，又已經停產時，該怎麼修復?

當代藝術最大的困難就是與"永恆"的關係太矛盾，但是博物館的理念就是將藝術品停留在過去的時間，以保有它的膜拜價值，在當代藝術作品中很難維持作品的唯一性ˋ也無法保存(與時間並進)。

俄國的社會學家認為現代社會的型態是一種"表演社會"(spectacle societ)，人對時間的關係，始終都處在現代，處於當下，不冀望也不冀望未來。對現代的人來說，現在是最重要的，人們也只擁有現在，就像是戲劇一樣，在演的時候它存在，謝幕就結束了。

　～<Sherrie Levin afterevans> Sherrie Levin 是80年代挪用主義的藝術家（擬仿主義 simulation - 來自布希亞的擬仿物 simulac ）這張照片原本是 Walker Allens 照的，影像中是一位美國拓荒時代的新移民婦女。但是Sherrie Levin 將名字改成他自己，她在論述中是這麼寫的：世界已經滿到令人窒息的地步，畫家的後繼者是剽竊者，並再無熱情，有的只是在其中擷取龐大的百科全書。
　　Sherrie Levin 抄襲的作品都是"現代主義者"的作品，因為現代主義者的理想就是以藝術使世界大同，然而挪用主一者已經不願再相信藝術能改變社會，不願意再抱持著幼稚的樂觀主義，對未來抱持著悲觀的態度。

1965年"自我歷史化"被提出，展完就被收藏的現象非常普遍，人們重視今日勝過昨日。
　～普普藝術的女神是瑪麗蓮夢露，再也沒有崇古主義。普普藝術的名言：today is tomorrow。
　～未來主義的馬利內堤，希望與過去保持"斷裂"的關係，追求前衛，抗爭傳統。

當代藝術對過去的關係是無關痛癢，我與過去不一定要有關係，但是藝術家可以任意挪用任何時期的藝術史，它們對當代藝術家來說就像是一幅景觀一般可以隨意擷取。

當代藝術的作品一直處於演變的狀態，正在進行也正在展覽，製作中即展覽中→performatif
此一現象造成博物館學的困難，因為藝術史最基本的概念：藝術品的獨一性ˋ唯一性ˋ真品ˋ膜拜價值ˋ神聖性ˋ永恆→在當代藝術中被唾棄。這產生了一個問題：當當代藝術品的原件被取代時，是否會擅自改變了作者的原意？

我們有可能放棄"原創性"嗎?放棄原創性就等於倒退到文藝復興之前，藝術家就是工匠，這是否就是一種藝術的大倒退呢？當代藝術作品經常與時間並進，幾乎沒有原創性，藝術家該如何拿捏呢？
　
　～Daniel Dezeuze 為<表面支撐>團體其中一位藝術家，1975年的作品，把內框做成軟的，修復困難。
　～Hanson 的 <supermarket lady>真人雕塑，玻璃纖維，表面彩繪，購物車中有零食，當零食腐敗時已經找不到一模一樣的產品了→修復上的困難。

當代藝術最大的困難就是與"永恆"的關係太矛盾，然而博物館最重要的理念就是"保存"藝術作品，維持它的"膜拜價值"，要求藝術品停留在過去的時間，就是保留所謂的"靈光"。但是當代藝術作品經常是與時間並進的，幾乎非常難以保存。

俄國社會學家提出<spectacle societ>表演社會，現代社會的型態，人對時間的關係始終都在現在，接處於當下，不冀望過去也不冀望未來。

　～Shrrie Levine 在80年代的作品 <Shrrie Levine afterevans>，是挪用攝影師Walker Allens的作品，照片中的女性是美國拓荒時代新移民的婦女，但是 Shrrie Levine 將名字改成自己的，她說：世界已經滿到令人窒息的地步，畫家的後繼者是剽竊者畫家的後繼者是剽竊者，並再無熱情，有的只是在其中擷取龐大的百科全書。
　　Shrrie Levine 挪用的作品都是現代主義的作品，現代主義的藝術家相信藝術能使世界大同，然而Shrrie Levine 並不這麼認為，挪用主義的藝術家們已經不再相信藝術能改變社會，不願意再抱持著幼稚的樂觀主義。

1965年"自我歷史化"被提出，在當代藝術中的現象，展完就被收藏，人們重視今日勝過昨日，藝術品的立刻被歷史化使得歷史今日化，有些藝術品根本來不即被定義就已經被寫成歷史。
　～普普藝術的女神是瑪麗蓮夢露，再也沒有"崇古主義"了。普普藝術的名言：Today is tomorrow。
　～未來主義的馬利內堤，希望與過去保持著"斷裂"的態度，追求前衛，唾棄傳統。

當代藝術對過去的關係則是無關痛癢，藝術家創作不一定要跟過去有關係，但可以任意挪用藝術史，對當代藝術家而言，藝術史的分期就像是一幅景觀一般，可以任意擷取挪用。＜藝術史是否已經結束？＞指的是當代藝術創作在過去藝術對立中去定義自我。
　～畢卡索晚年不斷的在"再仿藝術史"，態度是隨意的。→20世紀挪用藝術的先驅。
　～硬邊藝術家 Cally 喜歡19世紀的鳥類繪圖師 Jemes Audubon，故線性的藝術史對當代藝術家來說一點也不重要。在當代藝術中，藝術史是呈現網絡型態。
線性的藝術史對創作有其侷限性，故當代藝術應從其中尋找折衷的辦法，藝術對過去與未來的關係必定會影養藝術的發展與藝術家的創作($問題)。

80年代的藝術被稱為"後現代"，意指"現代之後"。<超越後現代的藝術>也是以"現代"為分期的界標。
現今的藝術史是處於被擠壓的狀態，因為當代藝術的快速歷史化，歷史就像在我們腳邊。
　～Philippe Thomas 於1987年的作品就是一間公司<現成物屬於每一個人>，在裡面買賣藝術品，是一間藝術品的仲介所，當此展覽有人購買時，他立刻將簽名改成購買者的名字。並於1988年發行海報<藝術史尋找人才>，副標題<不要等到明天才金入歷史>，意在鼓勵大家購買當代藝術的作品，因為當代藝術的作品容易馬上被認可並迅速的進入歷史，人們消費藝術品等於在購買歷史。
　～Kruger 的作品是蒐集廣告詞<你消費...你製造歷史>，並且改編其中某些詞句，類似觀念藝術，但屬於折衷主義。
　～Damien Hirst 將動物標本剖開泡在伏馬林中，具有古典繪畫的語彙ˋ構圖ˋ色彩，其作品在拍賣會上與泰納的作品同價。
　～經濟學家 Raymonde Moulin 說當代藝術的市場並不穩定。即使如此還是有很多人拿著大把鈔票購買當代藝術作品。


當代藝術中的折衷主義
　～1987年的威尼斯雙年展有Aperto展區中，"超前衛"的藝術家與過去畫家重修舊好，重新參照過去。
　～"新表現主義"也很重視歷史的參照，參照義大利的繪畫史。

　　"超前衛"有兩個源頭：
　　　　(1). Nuvocento 運動
　　　　(2). De Chirico 形上繪畫
　　上面兩個皆是現代主義排擠或忽略的那一塊。

　～"挪用主義"較接近"觀念藝術"，進而產生"新觀念藝術"（ne'o conceptualism），似是而非的歷史參照，對過去用背叛與矛盾的態度，　
　～威尼斯雙年展的Aperto區的超前衛藝術家Kiefer，滿足了觀眾的懷舊品味(具有歷史參照的繪畫)，但同時也創作觀念藝術的作品。　　
　～Barbara Kruger 的作品與廣告的關係曖昧不明，其目的是滿足不同的品味(觀念藝術ˋ普普藝術ˋ媚俗藝術)→折衷主義。

折衷主義：
(1). 比較表現主義更多了一點當代性。
(2). 比前衛藝術更多了一點歷史的光環。
在折衷主義中，過去ˋ現在ˋ未來都處於共存的狀態。



當代藝術中 topologie 的問題(拓墣美學)→與地有關的研究

當代藝術是一種重疊的空間，在當代藝術中已經沒有所謂的"藝術重鎮"。藝術家來自世界各地，主流的藝術已經消失，取而代之的豐富的多元性。

製造線性的藝術是其實就是在製造"階級"，在線性的藝術史中，藝術的創作會變的非常狹隘，當期瓦解時就造就了各種各樣的藝術同時並存。(1996年泰納獎得主來自於蘇格蘭的畫廊)

宮布里希：今天因為有各種不同的藝術批評的意見，故藝術家們有更多被認可的機會(文本問題)，每個藝術家就像是小宇宙一般，這樣的藝術圈就像可以無止盡擴大並且富有彈性的宇宙。
 
＊極端的個人主義→當代藝術的個人化→封閉的世界→小宇宙→許多小宇宙組成有彈性的大宇宙

自從杜象選擇現成物以後，藝術家擁有絕對的主權，在作品中可以充斥著自我的象徵物，不需要經過別人的認可。
(杜象的現成物是中性的，不代表任何意義)
＊Psycho-object 心靈物件→選取現成物，但是是有意義的選取。

　～John-P... Raynand 自我組構出一套非常龐大的象徵或符號系統。
　　具備雕塑性質，盆子(溫暖、家、穩定)變成承載原始象徵符號的物件，玩弄集體符號。白色磁磚系列：將便宜、冰冷、易碎、無個性、嚴格、機械化重複的中性空間轉化為具有個人象徵意義的心靈物件。1993年將他建構的白色磁磚房子摧毀。
　～Van Caeckenbergh 1979-1984 製作 living box，住在裡面的期間生活、創作，並將創作的藝術品在其他地方展出→遠距投射。之後將那間板屋展出。
　～Zush 建立一個想像王國，捏造人物、鈔票等物件，甚至發明文字。(藝術家具有絕對的主權)
　～Hyber 法國人，用有立案的商業公司當作藝術品，公司的運作(進出口)也是作品的一部分，在展覽中真的可以買東西。→世界藝術化的理想的實現(現代主義精神)
　



本次課堂錄音　→點次進入下載(前半)←　　→點次進入下載(後半)←



抄寫者：張含蓉
指導教授：國立台灣藝術大學美術學系　陳貺怡　老師
注意！！不可隨意轉載！！資料不得外流！！