西洋藝術史(二)
◎ 古埃及社會
新石器晚期出現,每年尼羅河的定期氾濫使埃及的農業發達。
時間:西元前7000年開始,西元前3000年古埃及建立~西元前500年被波斯滅亡,大約存在2500年之久。
1. 聯合時期:西元前3170~2180年
原本的上尼羅河和下尼羅河王國在此時期合併為Narmer納爾邁王國。
2. 古王國時期:西元前3000年~2050年
以法老為中心的中央集權統治,神人合一、天子、君權神授,法老是介於神與人之間的象徵。第三~第六王著藝術興盛:Gizeh 金字塔、獅身人面像
3. 中王國時期:西元前2050年~1786年
第十二王朝藝術復甦
4. 新王國時期:西元前1575年~1085年
顛峰:拉美斯二世( RasmessesII)神殿,
在此之前古埃及的藝術家再現此世界與獨特的生存方式完全沒有改變
唯一風格→永恆
◎ 埃及藝術的特色
1 「永恆」的概念深深影響埃及文明,其藝術皆為「敘事型藝術」,有故事性、紀錄過去的事。
1有公眾認可的符號或圖像
2把所有符號用某種方式串連起來
→容易解讀
→清楚的界定觀者觀看的方向與方式
→發展成「象形文字」
例如:Narmer王朝石刻版畫(stale),約3200BC聯合時期,是歷史性的文獻,記載上下埃及合併。
※例外:西元前1732年阿肯那頓(Alchenaten)國王,將埃及改為「一神教」,出現「自然主義時期」,當時社會自由繁榮、藝術興盛。《娜芙蒂蒂像》富有個性、特色。
2 各種紀念性建築→等於是古埃及的「媒體」,皆強調永恆的概念。
~《拉美斯二世的神殿》,暴力、戰爭。→歌功頌德
~《Gizeh 吉薩的獅身人面像(Sphinx)》,
1.不著重寫實和個人特徵→「象徵藝術」,象徵意義比藝術本身更重要,只有在雕像下刻上國王的姓名。
2.埃及的藝術皆為「符號式」的象徵系統。
3.「獅子」象徵永恆的生命與權力→「象徵符號」加上「個體」使法老具備永恆的象徵意義→增加大眾對帝王的崇敬之情。
3 埃及雕像的主要目的→鞏固信仰、權力
1.所有人像皆為理想化的造型,年輕、美麗的
~西元前2620年,第四王朝的王子與王妃像。王子年輕、王妃貌美。
※ 例外:西元前2400年《木刻村落酋長像》是老年狀態,有肚子、中年發福。
2.確定人死後的存在、確保人永遠不死,埃及人認為人死後靈魂不滅,死後世界也必須享用所有現世的東西。
*西元前2850年古王朝出現「石碑」(墓碑)
~西元前2050年~1750年《Mentuhotep門圖霍特石碑》中王國時期,確保生命不朽,用陰刻作圖,並上彩繪,文中多次出現天神赫拉斯的眼睛,表示死者死後的生活受到天神赫拉斯的保證。
第一排:象形文字的銘文,死者的姓名與頭銜(象形文字由左而右讀)
第二排:死者坐在椅子上,桌上有許多供品供他享用。
第三排:死者(右)與父親(左)一起享用貢品。
第四排:由左而右分別是母親、死者、死者的兄弟
3.所有作品皆與喪葬儀式有關(陪葬品)
4.男人的左腳永遠向前,手貼身體,另一手拿物品,紅棕色皮膚。
女人姿勢相同,但皮膚是粉紅色。埃及雕像的彩繪非常出色。
5.人物的比例,最大的是主角(國王),然後漸小。
~西元前2400年《Sekhem-ka家庭像》古王國時期,丈夫和妻子的比例差太多。
~西元前3200年《Narmer石刻版畫》聯合時期
按人物的重要性排列,有前後兩面,一面刻著國王戴著下埃及的「紅冠」殺死敵人(巨大),祭司幫國王提涼鞋。另一面刻著國王戴著上埃及的「白冠」,巡查屍體。表示他統一上下埃及。
◎ 埃及的繪畫
1. 埃及繪畫的法則:臉、四肢呈現側面,眼睛、身體呈現正面。
2. 在金字塔周圍出土許多繪畫作品
~西元前2550年古王朝時期《Nefertiabtet公主像》,陽刻浮雕,原本有精美的彩繪,已有「景框」的概念,屬於繪畫,第一次出現「單景」圖。
~西元前2470年~2320年古王國時期《Saggura塞卡拉的Mereruka門瑞魯卡墓室壁畫》牧羊牧牛圖,水波代表這是一個涉水場景。*第一次出現身體有側面的表現→有個牧人把小牛背在背上。
~西元前1400年,新王國時期底比斯的《Nebamun納拔姆恩墓穴》牆上圖灰泥
* 第一次出現正面的臉,吹笛女樂伎腳底朝外
* 第一次出現風景畫,題材是花園,有水池有魚有鴨子,毫無透視法,有需要有敘事性就夠了。
~《Nebamun納拔姆恩墓穴壁畫-捕鳥圖》西元前1400年新王國時期,有貓要抓鳥
~納拔姆恩墓穴壁畫還有《花園圖》,樹的方向奇異,樹、鳥、魚有如鋪平陳列一般。
~藝術家的草稿《雜耍女》
⊙埃及雕塑
(一)埃及雕塑的功能
埃及所有的藝術品都與宗教信仰有關,其中大部分的雕塑品多為陪葬品,並與埃及人對永恆的信仰息息相關。埃及人沒有復活的概念,他們相信靈魂不滅,死後人的靈魂稱為“ka“,而陪葬品則是提供所有“ka“生存所需的一切物品,確保死後還能擁有生前一切享有的物質。
∼《Mentuhotep門圖霍特石碑》,2050-1750bc,沒有頭髮,身分可能是僧侶,前段有記述。
∼《Meka-re》,羅浮宮,長16吋的四方形木版(同下)
《Theban的木俑》,牛隻順序排列通過棚台,內容是畜牧,一個貴族在對他擁有的牛隻進行戶口普查。
用木頭雕的小人,2000-1750bc,呈現大人物日常生活繁華的情形。
→仍然依循著繪畫人物的法則,但技巧較通俗。
→可顯示勞工的生活(間接了解,較不屬於藝術價值而屬於考古價值)
∼《Beni Rasan》,可知悉當時的造船法、捕魚法。
∼《Nubian Soldiers》,黑人兵俑。
(二)埃及雕塑的特色
埃及的雕塑大部分是“圓雕(round bosse)“,3D立體可環繞,相對於浮雕的平面性,雕塑屬於獨立完整的。典型的材料是石材,風格並無太大變化,於第二∼第三王朝(2700bc)發展完成。發展成此風格完全是為了宗教的目的→埃及人對永恆的信仰。大部分的雕像皆為國王雕像,這類的雕像目的是為了給靈魂居住。
1.嚴格的對稱性,只有站姿與坐姿。
2.完全尊重石材的形狀,人與石頭似乎是合而為一,產生嚴肅而優雅的風格。
3.正面性,要求觀眾從正面欣賞雕塑品,凸顯雕像的神聖感,眼睛永遠向前平視,代表望向永恆。。
4.雕塑完全處於“垂直“狀態。
∼Khephren,2500bc,
∼拉美斯二世像,1290bc,用整塊黑色花崗岩雕成。新王國極盛時期,也是埃及巨型雕塑的極盛期,拉美斯的雕像數量最多,在這裡他並沒有穿朝服,而是以平常的打扮出現,帶藍冠、穿長裙,但在一旁的皇后仍然以朝服出現。
(三)埃及雕像的例外
埃及雕像的風格到了晚期1350bc,新王國時期出現一些變化。
∼《Servant》1350bc新王國時期,
∼《Ka Aper部落酋長向》,2400bc,木製雕像,身材微胖,有中年發福的現象。
→木製雕像較石製雕像自由,也許是功能不同的關係。
∼《Queen Karomama》,新王國時期的皇后像,金屬製,也較石製雕像自由,姿勢傳統、手裡好像有拿東西、頭上的物品也已經遺失,不易判斷其功能。
∼《Tutan Khamun’s...》1330bc,圖坦卡門王座後的浮雕,非常精緻華麗,描述王后幫國王擦油,作上朝前的準備。非常生動的生活場景。
*Sphinx 獅身人面像,原意為“living image 活生生的形象“
永遠是蹲姿,頭是國王的肖像,但並無肖似的概念。永遠都帶著假髮帽子,上面有裝飾著聖蛇﹣響尾蛇,下巴戴著套子,可以連結頭與身體。企圖把獅子與人的形象結合在一起,獅子代表永恆,在這裡傳達著君王的就是神的代言人,有神人和一、君權神授的概念。
∼Great Sphinx of Gizet 吉薩的獅身人面像。
∼Sphinx from Queen...,中王國時期皇后的獅身人面像,在這裡竟出現鬃毛與獅子耳朵。
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抄寫者:張含蓉
指導教授:國立台灣藝術大學美術學系 陳貺怡 老師
注意!!不可隨意轉載!!資料不得外流!!
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