當代藝術專題(一)

2006/09/21(四)

從藝術史的角度來看

何謂當代藝術?

(本次課堂沒有錄音)

"分期"對藝術史來說非常重要，他體現了人類延續與遞交的過程的那種"持續性"。

"當代藝術"也是藝術史中的分期，其標示著現代藝術得結束，因"現代藝術"此一名辭已不足已呈現目前藝術的狀況。

這時候出現了藝術史的斷代問題，以往的分期皆使用學派或是藝術家作品風格來區分，但是當代藝術則是在詮釋與理解當代的問題。他標明著"現代意識"與"當代意識"的出現。

 

淺談現代主義

藝術的狀況因為現代社會的改變而被迫改變，過去的藝術史皆是重古輕今，認為自己當下的時代是屬於藝術的衰弱期，但是現代主義則相反，現代主義認為現代比過去還要好，未來也會更加美好。

(文藝復興本意為"回復古典時期"，巴洛克本意為"變形的珍珠"，洛可可本意為"小石頭小貝殼")

所謂的"現代意識"最早出現在浪漫主義時期，"現代性"一名辭由夏洛布利昂發明，而玻特萊爾是第一個強調現代性並將其理論化的人。(玻特萊爾的好友:馬奈ˋ杜米埃)現代藝術的中心思想就是"絕對的精神性"。

黑格爾早在1835~1838年就宣佈"藝術已死"(現代藝術已死)

在當代藝術中，創新ˋ前衛是最重要的原則，典範消失了，藝術就是要與眾不同，強調個人的特質與共通的情感，並也"反藝術"，在過去的藝術中尋求新的突破。

 

 

反觀當代藝術

當代性的發生，如何"再現"所有人的"共同性"，轉向其他敘述，沒有風格ˋ沒有限制。

有人說"當代"="後現代"

"後現代"屬於風格上的界說，里歐塔認為"後現代"="現代"。

（"現代"→集中在特有的領域　"當代"→為什麼我是一件藝術作品？）

在後現代(當代)中，藝術已經不能再以觀看為主要功能了

亞瑟丹托認為現代主義的精神，就是用某學科的專業來批判此學科，也就是所謂的"內省精神"。

(亞瑟丹托的書都是為了"葛林伯格"而寫，葛林伯格為現代藝術的典範，但是他對於現代藝術的論述過於偏頗。)

無倫如何，藝術史對"當代藝術"仍然存疑。

 

現代藝術→modern art　(當下ˋnow and hereˋ此時此地)

當代藝術→contemporary art   (同時發生ˋ共通情感ˋ不用媒材區分)

 

當現代藝術結束時，當代藝術並不同時發生，在80年代才出現真正的"當代意識"。

Bellting提出"藝術史終結"(針對現代，以"前衛"為判斷。)，藝術史終結意謂終結藝術時代之前的圖像("藝術時代"指的是自文藝復興開始，強調藝術家的價值與重要性。也可以說是"天才說"。)，例如:中世紀沒有藝術家只有工匠。

這裡有個難題：藝術史終結後是什麼呢?是意味過去大型規範性的敘述已失去信心→厭倦當代藝術，因為過去藝術史都在告訴我們典範的標準。

原因：

一ˋ在當代藝術中完全沒有口號，在寂靜之中出生(無人察覺的情況下，沒有任何宣言。)

二ˋ當代與現代的藝術作品，在外觀上無法分辨。

三ˋ不再相信藝術史的演變，不採用龐大的脈絡。(例如:"挪用藝術"，為一精神上的拼貼。)

四ˋ在所有的典範中，博物館被當成不斷重複，改變了藝術的涵義。

 

（下面的我睡著了= ="）

抄寫者：張含蓉

指導教授： 國立台灣藝術大學美術學系 陳眖怡 老師

請勿隨意轉載，資料不得外流！